Андрей
Зубец
Композитор
Работы
Музыка для театра, кино, телевизионных проектов и инструментальных составов.
Биография
Андрей Зубец – композитор, аранжировщик, продюсер и педагог.
Автор симфонической и камерной музыки, формирующейся на стыке академической традиции и современных жанров, зачастую объединяющей акустическое и электронное звучание.
С 2015 г. создаёт музыку и аранжировки к многочисленным музыкальным и драматическим спектаклям, а также музыку для кино и сериалов.
В 2020 г. стал лауреатом всероссийского конкурса композиторов «Партитура» за симфоническую сюиту для виолончели, электроники и оркестра «Музыка к свету».
Лауреат первой премии международного композиторского конкурса Abu Dhabi International Composition Competition (Объединённые Арабские Эмираты, 2026 г.) за цикл «Зеркальные прелюдии» для фортепиано.
С 2018 г. возглавляет Звукооператорское отделение в МССМШ (колледже) им. Гнесиных. Это первый государственный образовательный проект в России, объединяющий в рамках колледжа обучение компьютерной аранжировке, композиции, продюсированию и звукорежиссуре.
Автор учебного пособия "Основы музыкальных технологий: компьютерная аранжировка и оркестровка, электронная музыка" (издательство "Планета музыки", 2024).
Музыкальное звукооператорское мастерство
В 2018 году Андрей Зубец основал в МССМШ (колледже) имени Гнесиных отделение музыкального звукооператорского мастерства — первый в России государственный образовательный проект, объединивший компьютерную аранжировку, звукорежиссуру и композицию в рамках единой специальности. Такой подход позволяет готовить музыкантов нового поколения, ориентированных на музыкальную индустрию настоящего и будущего. С одной стороны, они получают прочную академическую базу в области музыкальной теории, гармонии и истории музыки, а с другой — глубоко осваивают современные музыкальные технологии и весь цикл создания музыкального произведения: от композиции, саунд-дизайна, синтеза и компьютерной аранжировки до студийной записи, сведения и мастеринга.
Освоить столь широкий круг дисциплин всего за четыре года традиционным способом — в формате изолированных друг от друга учебных предметов — практически невозможно. Поэтому обучение на отделении строится вокруг комплексных творческих проектов. Например, работая над созданием песни, студент последовательно проходит все этапы — от композиции, аранжировки и саунд-дизайна до записи, редактирования, сведения и мастеринга, — на каждом из предметов решая конкретные задачи в рамках общего проекта.
Таким образом, все дисциплины связаны между собой и подчинены одной цели — созданию законченного музыкального произведения. Педагоги при этом выступают не только в роли лекторов, но и в качестве наставников и консультантов. Каждый из них, отвечая за свою профессиональную область, помогает студенту пройти соответствующий этап работы и довести общий проект до завершения.
Такой подход уже доказал свою эффективность: в 19–20 лет студенты ЗОМ не просто работают в профессиональной индустрии наравне со «взрослыми» специалистами, но и занимают ведущие инженерные позиции в лучших студиях звукозаписи страны, возглавляют звуковые цеха в театрах и кинокомпаниях, пишут музыку для кино и театра.
«Основы музыкальных технологий»
Первое в России издание, посвященное актуальным вопросам компьютерной аранжировки и музыкальных технологий. Пособие охватывает широкий спектр практических и теоретических аспектов создания музыки с использованием виртуальных инструментов и MIDI, аудио эффектов и синтеза звука.
Подробно разобрана история и актуальные жанры электронной музыки, а также музыкальные средства аранжировки, в том числе работа с гармонией, ритмическими структурами, музыкальной формой и инструментами. Особенностью пособия является уникальный подход к анализу музыкальных техник: вместо традиционного разделения на жанры или технические и творческие аспекты, оно предлагает комплексный взгляд на технологии через призму конкретных художественных задач, предлагая практический, наглядный подход к изучению сложных музыкальных концепций.
Такой подход отражает реальность 21-го века: с развитием домашних студий всё больше музыкантов сочиняет, аранжирует и записывает свои композиции самостоятельно. Данное пособие призвано расширить палитру средств современного музыканта, в каком бы музыкальном стиле он ни работал.
Для кого эта книга? Для тех, кто имеет музыкальное образование и хочет сделать первые шаги к созданию музыки на компьютере. Для тех, кто уже пишет компьютерные аранжировки, но хочет расширить свои знания. И для всех музыкантов, кому интересно узнать что-то новое про MIDI, синтез звука, цифровые рабочие станции, звуковые эффекты, виртуальные оркестры и библиотеки семплов, а ещё про историю электронной музыки, микрохроматику, негативную гармонию и многое другое, что не связано напрямую с технологиями - но важно для всех, кто пишет музыку.
Это совершенно точно не учебник в духе "Cubase для чайников" - в нём практически нет пошаговых инструкций, потому что для этого есть туториалы на YouTube и мануалы к программам. В нём нет и указаний, "как надо" и "не надо", потому что в современной музыке негоже мыслить такими категориями. После этой книги у кого-то может возникнуть ещё больше вопросов, чем было до неё. Но это точно будут новые и необычные вопросы - а с таких вопросов и начинается познание.
Страница книги на сайте издательства